◆第二幕コルリーネ「サラミだ!」 "Salame!"◆
ミミを連れて仲間たちの待つカルティエ・ラタンに現れたロドルフォ。
マルチェルロ、ショナールそしてコルリーネがミミに初めて出会うシーン。
仲間は芝居じみた形でミミを仲間に受け入れます。

マルチェルロ："Dio che concetti rari!"＝（ロドルフォのミミを紹介するアリアに対して）まさに貴重なご意見だ！
コルリーネ："Digna est intrari!"＝（ラテン語で）加入に価する！
ショナール："Ingrediat si necessit"＝（ラテン語で）必要あらば入会されよ。
コルリーネ："Io non do che un'accessit!"＝（ラテン語とイタリア語が入り混じって）おれはただ加盟だけを贈ろう！
＜しばし間　そして・・・＞
コルリーネ："Salame!"＝サラミだ！

コルリーネは決してミミが嫌いな訳ではないのですが、
彼女が入ることで男４人の関係が離散することは嫌なんです。
それが「加入」ではなく「加盟」と正すコルリーネの言葉になるのだと思います。
男たちの友情の中にミミが入ることは認めない。ただ仲間として認めよう・・・という態度。
そして少し気まずくなったところで「サラミだ！」・・・と。

◆芸術家たちの挫折・・・その�@：ロドルフォの挫折◆
このオペラは一般的に「悲劇」とされているが、
それは単にミミが死ぬから「悲劇」なのではない。
このオペラの悲劇性はミミの死（というより「ミミの消え行く命」）に対して、
人生を謳歌しているはずの５人の若者が「無力であった」ということなのだ。

●なぜロドルフォは自らの原稿を燃やしたのか・・・●
オペラの幕が開くと、まず自分の仕事をしている画家マルチェルロと、
それとは対称的に窓の外を物憂げに眺めているロドルフォの姿が現れる。
このとき詩人であるはずのロドルフォは何故自らの仕事を放棄し、窓の外を見つめているのか？
そして彼はそこに何を思うのか？

僕も作曲をしたり、昔は自作の小説を書いたりした経験があります。
その経験から素人ではありますが「物書き」として、その心理として・・・
若いころの未熟な作品っていつまでも捨てることができずに引き出しの奥の方に残しておくものです。
ロドルフォもおそらくそんな風に宝物のように残していた作品を、
オペラの冒頭で惜しげもなく薪の代わりに燃やしてしまいます。

ロドルフォは自分の「青春の思い出」を捨てるだけでなく、
詩人としての自分自身の「これまでの人生」そのものを捨てようとしているのではないでしょうか？

ましてや、あのシーンで「原稿を燃やすこと」が部屋を本当に暖めるのに足りるものでないことは、
ロドルフォにもマルチェルロにもわかっています。
だってどうせ燃やすなら何も原稿を燃やさなくたって、
まだ何も書かれていない白い紙が山ほどあるはずじゃないですか。そこまで彼らはバカではありません。

あのとき彼らが行っている行動は「部屋を暖めること」が目的なのではなく、
「自らの血と汗がにじんだ青春の結晶」である「作品を燃やすこと」にこそ意味があったのです。

ロドルフォはオペラの幕開けで窓の外を物憂げに眺めています。
その視界には
「灰色の空に、パリのたくさんの屋根から煙が立ちのぼる
"Nei cieli bigi (guardo) fumar dai mille comignoli Parigi,"」
様子が映ります。
・・・あんな煙のように僕の作品、そして僕の青春とも言える「芸術の精神」を天に昇らせてしまいたい・・・

◆芸術家たちの挫折・・・その�A：ショナールとマルチェルロの挫折◆
第1幕冒頭で芸術家としての挫折を感じていたロドルフォ。
しかしミミの登場で彼の芸術家としての魂は再び蘇るのです。
では画家マルチェルロ、音楽家ショナールは・・・？

●ヘンテコなバイトで金を稼いできたショナール●
第1幕でお金を稼いで帰ってきた音楽家ショナール。
彼はそのアリアの中でそのお金を稼ぐ様子を自慢げに語ります。
（※その内容については「雑考その１」参照）
この仕事は音楽家として正当な仕事と言えるでしょうか？

ロドルフォは「カストロ誌」の原稿を書くことに気が乗らなかった。
・・・その理由はその仕事の内容が、自らの芸術家としての魂を燃やすのに適したものではなかったから。
同じようにショナールの仕事は音楽家としてむしろ屈辱とも言えるものだと思います。
「うちのオウムの鳴き声がうるさいから、その鳴き声をかき消すために演奏をしてくれ」
ショナールは聴衆もいない部屋で、三日間もピアノ（原作では）を引き続けます。
･･･その場面を想像してみてください･･･
それが夢を燃やす音楽家にとってどんなに屈辱的だったことか・・・。
ところが当の本人ショナールはそんなことにちっとも気をとめていません。
彼はとても現実的な考え方をしていて、まずはお金を稼ぐことができたことに満足をしています。
それが悪いことだとは思いませんが、その意味ではロドルフォの方が芸術家として純粋なのかもしれません。

第2幕ではホルン（狩猟ホルン）を買います。
このホルンが本当の意味での（芸術的な・・・という意味での）楽器ではないことは注目です。
この狩猟ホルン・・・一体何に使うんでしょうね？（笑）

●看板書きマルチェルロ●
第1幕で生き生きと描いていたはずのマルチェルロの作品「紅海」は第3幕では、
無残にもキャバレーの看板になっています。
ムゼッタとよりを取り戻したマルチェルロは彼女との生活のために、
ムゼッタの働くキャバレーの店長の世話になり、看板書きとして生活をしています。
そこには芸術家としての生き生きとした姿は微塵もありません。

第4幕。ムゼッタと別れたマルチェルロは再び芸術家として作品を手がけますが、
その作品は第1幕の作品よりも劣っていることは言うまでもありません。
彼にはもはや芸術家としてのエネルギーは残っていないのです。
（2004/11/23）

◆芸術家たちの挫折・・・�Bコルリーネの挫折◆
誰よりも純粋に芸術を愛した男コルリーネ。
最後まで芸術家であり続けた哲学者は、
瀕死のミミを前にして自らのシンボルとも言える外套（コート）を売りに行くことを決意します。

●コルリーネのアリア●
当時パリの街を外套を着て歩く若者がたくさんいました。
ボヘミアンと呼ばれた彼らは好んで汚い身なりをして髪を伸ばし、ヒゲを生やし、
自分の哲学や芸術論を語り合っていたのです。
昭和70年代のヒッピーのような感じ・・・もうちょっとわかりやすく言うと、
ちょっと前まで渋谷にいたガングロみたいな感じを想像するといいかな？
とにかくそんなボヘミアンにとって「外套」を捨てるということは、
ガングロギャルが顔のメイクを取るようなものなのです。

「外套を売りに行く」ということは単に慣れ親しんだ服を捨てるというだけではなく、
すなわち「哲学を捨てる」というほどの決意なのです。
この決意は第１幕でロドルフォが物憂げだったこと、
第３幕でマルチェルロが看板書きに成り下がったこと
（ショナールに至ってはすでにオペラの幕が開く前に音楽家としてのプライドを捨てています）
と同様のものとも言えます。
それが第４幕の最後に出てくるのは、
コッリーネがこの４人の中で最後までボヘミアンであり続けた、ということなのでしょう。

●すべてが無駄だった・・・という悲劇●
前述しましたが、この「ラ・ボエーム」というオペラの最大の悲劇は、ミミの死そのものではありません。
瀕死のミミのために何もできないでいる若者たちの姿こそが悲劇なのです。
そして、最後のボヘミアン：コルリーネが自分の夢を捨てて外套をお金に代えた
・・・ところが彼がお金を得て部屋に帰ってきたときにはミミはすでに息絶えている・・・。
この虚無感こそが最大の悲劇なのです。

原作ではミミが死んだこの日を境に４人の芸術家たちは散り散りになり、二度と会うことはありませんでした。
他の３人がその後も貧乏だった中で、コルリーネだけが金持ちの女性と結婚し裕福になります。
それは本来ボヘミアンが「理想」として語った生き方とは逆のものです。
最後までボヘミアンであり続けたはずのコルリーネは完全にボヘミアンとしての生き方に見切りをつけたわけですね。
（２００４．１１．２４）

◆優しいウソ◆
第4幕、瀕死のミミをムゼッタが連れてきてから友人スちはロドルフォのためにそれぞれがウソをついています。
その一つ一つを見ていくと、あのシーンがどんなに暖かい友情に包まれているか・・・。
そしてそのウソがそれぞれの「絶望」から生まれたものであり、より悲劇性を増しています。

●部屋を出る口実：ショナールのウソ●
マルチェルロとムゼッタが部屋をあとにし、コルリーネも自分の外套を質屋で売りに行こうとします。
ただ１人、何もできずにいるショナールにコルリーネはこう言います。
「ショナール・・・（略）あいつらを二人だけにしてやれよ！」
ショナールはコルリーネの提案に感動し、部屋を出ようとします。（練習番号20：Andantino mosso）
しばらくオーケストラだけの音楽が流れる中、ショナールは部屋を出て行きます。
このときの音楽が第1幕で登場する「ショナールの主題」の変奏から「ロドルフォのアリアのメロディ」に
移行する様はまさに秀逸です。
この部分のト書き
「ショナールはあたりを見回して自分が外に出て行く口実に水差しを持って注意深く戸を閉め、
コルリーネのあとを追って下に降りていく」
水差しに水をくんでくる必要なんてないのですが、ロドルフォに気を遣わせないように口実を探すんですね。
そしてその後ミミが咳き込み、ロドルフォの絶叫を聞くとすぐ部屋に走りこんできます。
おそらく水をくんだ後、階段を上り、部屋の扉の前で膝を抱えて仲間（と医者）が帰って来るのを待っていたのでしょう。

●「医者は来るさ・・・」：マルチェルロのウソ●
マルチェルロはムゼッタと共に部屋に帰ってきてから、わずか数分の間に二回同じ言葉を繰り返します。
これは心理的にこの事柄を強調しようとしていると同時に、
何らかのウソをついていることも表しているとは言えないでしょうか？
その言葉とは・・・"Verra."（医者は）来るさ
この部屋に帰ってくる前に街角で医者に会ったというマルチェルロ。
気付け薬だけをもらって彼らは帰ってきます。
でも果たして医者は本当に来るのか・・・？

ロドルフォ「医者は何て言っていたんだ？」
マルチェルロ「来るさ・・・」
このマルチェルロのあっさりとした言葉。しかもロドルフォの問いに対して矛盾した返答。
僕にはむしろ「来ない・・・」と聞こえます。
マルチェルロは本当に医者に会ったのでしょうか？
会ったのなら一時を争うこの状況で力ずくでも連れてくるべきだし、
それができなかったとしたら、医者には会ったが相手にしてもらえなかったのか・・・？
いずれにせよ、このあまりにもあっさりとした返答には多くの含みがあるように思えてなりません。
このことからミミの容態が明らかに手遅れであることが見てとれる状態だったことも読み取れますし、
そこに絶望している友人たちの気持ち・・・
･･･それでも何もしないでその時（死）を待つだけではいられない彼らの気持ちが胸に響きます。

●「眠っているの？」：ムゼッタの言葉の選択●
上記のことが事実なら、マルチェルロと一緒にいたムゼッタは彼と同じ想いであることは当然のことです。
二人が部屋に戻ってきたとき、ミミは目をつぶっていました。 ,bR>部屋の中はあまりにも静寂です。
そしてムゼッタの第一声・・・"Dorme?"「眠っているの？」
この言葉はムゼッタの一瞬の判断で選んだ最良の言葉です。
ミミはもう医者を呼んでも無駄だ・・・時間の問題だ
（その前にショナールが「あと30分ももたないぞ・・・」と言っている）とわかっているムゼッタ。
部屋の扉を開くと目をつぶっているミミ。部屋の静寂。
当然彼女は「まさか・・・死んでる？」と思ったに違いありません。
しかしあまりにもダイレクトには質問できず、
「眠っているの？」と尋ねた･･･と考えるのが自然です。
この問いかけにロドルフォが「休んでいる」と答え、ムゼッタはホッとしたのでしょう。
すかさずマルチェルロがロドルフォに話しかけます。
この絶妙の「間」がプッチーニの見事な心理描写でもあり、
そこに彼らの様々な思惑が表されています。
そしてそれが全てロドルフォへの優しい気遣いにつながっていることは言うまでもありません。
（２００４．１１．２５）

◆ロドルフォの心理◆
ラストシーン・・・ロドルフォは何を思っているのでしょうか？
本当にミミが死んだことに最後まで気づいていないのでしょうか？
ト書きと歌詞からそのシーンを再現してみます。

◆「お前こそ本当の哲学者だ！」◆
第４幕終盤。哲学者コルリーネが有名な「外套のアリア」を歌います。
この「外套のアリア」は仲間たちが芸術家としての信念を失っていく中、
最後まで哲学者としての生き方を変えなかったコルリーネが、
ついにその信念を捨てる重要なシーンでもあります。

そのアリアを部屋の隅で聴いているショナール。
誰よりも４人の姿を客観的に眺めてきた彼には、
最後の砦であったコルリーネの芸術家としての信念までもが崩れていく様を目の当たりにし、絶望します。
（コルリーネ・・・お前までもが・・・これで芸術家はだれもいなくなった・・・）
この瞬間、彼ら４人の楽しい生活が終わることを予感しているのかもしれません。